Leonberg – Man nennt ihn den Großmeister des verfremdeten Instrumentalklangs. Und für viele ist das keine Musik, was Helmut Lachenmann komponiert. Doch will sich kein Konzerthaus, kein Orchester, kein Festival mehr ohne seine Werke präsentieren. Lachenmann zählt definitiv zu den international einflussreichsten Schöpfern zeitgenössischer Musik. Am (heutigen) Freitag wird der Komponist mit dem dünnen grauen Haar und Vollbart 80 Jahre alt.
Helmut Lachenmann
Bei Lachenmann wird Styropor quietschend über Geigensaiten gezogen, Bläser pusten ins Instrument ohne Mundstück, Sängerinnen schnalzen und ploppen. Und Schlagzeuger streicheln. Sein tonloses Gezupfe, seine Zischtöne, seine fahlen Bogengeräusche, durchbrochen durch den einen oder anderen Schrei, lösen noch immer Kontroversen aus. Zu-Hörer seien in seiner Musik verloren, räumt er selber ein, weil sie "zu" seien. Hörer dagegen könnten was erleben.
Die Kritiker regen sich heute längst nicht mehr so über Lachenmann auf wie damals. 1997 etwa, als die Uraufführung seiner Oper "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern" in Hamburg von einigen Medien quasi in der Luft zerrissen wird. "Qualm vom Quälgeist" lautet eine Überschrift, "Musikzerschrottung" steht anderswo.
"Die Kritiken haben mich nie wirklich berührt", sagt der fünffache Vater und vierfache Großvater heute. "Positive waren mir lieber, denn ich wollte einfach in diesem Musikbetrieb überleben." Kritiken brächten ihn innerlich nicht weiter – "sie sind nützlich oder schädlich".
Im gleichen Jahr bekommt er den Ernst-von-Siemens-Musikpreis, eine der wichtigsten Auszeichnung für Komponisten. In der Urkunde wird ihm "kompromisslose Eigenständigkeit" zugeschrieben. Seine freie Sprache mache ihn "zum Erben jener großen Tradition, die von Beethoven über Brahms zu Schönberg und Nono führt". Er sei "Vorbild für eine ganze Generation von Komponisten und Kunstschaffenden", heißt es bei "Musik der Jahrhunderte" in Stuttgart. Weggefährte Wolfgang Rihm (63) sagte, Lachenmanns Musik "führt den Hörer stets in die Wunderwelt der Tiefe, aus der sie stammt. Manche vermissen die Oberfläche. Ich nicht."
Lachenmann spaltet. "Es gibt Leute, die – nicht nur bei meiner Musik – Türen schlagend den Saal verlassen", sagt der Stuttgarter. "Aber wer stattdessen beim Hören genau aufpasst und beobachtet, wird wunderbare Erfahrungen, auch an sich selbst, machen." Die Frage sei, wie man mit Irritation umgeht. "Lässt man die Jalousie runter und sagt 'Nee, das darf nicht passieren', oder schaust du in die unvertraute Welt rein, öffnest deinen Horizont, öffnest deinen Geist, dein Herz?"
Lachenmann macht es uns nicht leicht, konfrontiert mit hochkomplexen Werken. Geräusche, nicht Töne, spielen die stilprägende Rolle. "Ich nehme die jedem verfügbaren Instrumente und vertrauten Klangmittel und mache daraus meine Instrumente, wobei ich die Instrumente so behandle, dass sie in einem neuen Kontext neu klingen."
Sagen will Lachenmann mit seiner Musik gar nichts: Als Komponist sei er durch die Beschäftigung mit Klang und Klangstrukturen "absolut ausgelastet und kümmere mich einen feuchten Kehricht drum, was ich oder was das sagen will". Aber was dabei entstehe, "wird mehr sagen, als ich ahne". Das sei wie bei einer charakteristischen Handschrift.
Wesentliche Impulse erhält Lachenmann von Karlheinz Stockhausen und Luigi Nono, bei dem er in Venedig studiert. In den 70ern lehrt er selbst an der Musikhochschule in Hannover, in den 80ern dann in Stuttgart. Gastprofessuren führen ihn überall hin. Er organisiert sich selbst, mit Hilfe eines Büchleins, inzwischen aber auch mit Smartphone. Alltagsmusik hört er bei YouTube. Die US-amerikanische A-cappella-Gruppe "Naturally 7" etwa begeistere ihn. Er liebe aber auch Oscar Peterson, Miles Davis, die großen Jazzmusiker "und natürlich die Komponisten unserer wunderbaren europäischen Musik".
"Wem’s g’fallt." urteilte sein Vater, schwäbisch distanziert, über die Musik. Fragt man Helmut Lachenmann, was er mache, wenn er sich nicht mit Musik beschäftige, sagt er: "Dann spiele ich Klavier." Zum Komponieren zieht er sich gern nach Piemont zurück. "Einsamkeit ist eine kostbare Sache – wenn man spürt: Es gibt auch ein paar Leute, die einen mögen." Er möchte noch eine Oper komponieren, zu seiner Art gehört es aber, dass er auch schon eine Grabinschrift formuliert: "Er komponierte umständlich, jetzt ist er stumm – endlich."
(Von Roland Böhm, dpa/MH)
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Musikautorenpreis für Helmut Lachenmanns Lebenswerk
(27.04.2015 – 15:03 Uhr)
Link:
http://mdjstuttgart.de/lachenmann-perspektiven.html
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